世界各地比较有名的音乐节有哪些？

1. 世界各地比较有名的音乐节有哪些？

奥尔德堡音乐节
  1948年以来每年在英国萨福克郡奥尔德堡举行。其活动主要是介绍本杰明.布里顿和他周围的一些音乐家的作品。这个每年6月10日至26日在英国伦敦东北方向的滨海小镇奥尔德堡举行的奥尔德堡音乐节是世界著名的音乐节之一，也是欧洲精彩纷呈的文化艺术活动中的一大盛事。
伍德斯托克音乐节
  伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。   伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。   1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。
拜鲁伊特音乐节
  拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。   在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛都是独一无二的。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融会了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。   拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。   但是，坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的观众仍从世界各地蜂拥前来朝圣。
切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]
  切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演，并大多是同巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。
爱丁堡音乐节
  1947年为布鲁诺.瓦尔特与维也纳音乐团在二战后重新合作而举行。以后每年在英国的苏格兰举行，由三个剧场分别演出歌剧、戏剧和芭蕾舞剧，并在大音乐厅举行交响音乐会，在小音乐厅举行室内乐与独奏演出。 [Salzburger Festspiele]萨尔茨堡音乐节 其前身为1877年在莫扎特的出生地奥地利萨尔茨堡举行的莫扎特音乐节，1922年改为萨尔茨堡音乐节。二战时中断，1946年恢复。主要演出莫扎特的作品，但也上演其他德奥系统的作品以及其他国家的优秀作品。李斯特、马勒、R.施特劳斯、瓦尔特、托斯卡尼尼、富特温格勒、伯姆、阿拉扬等曾在此指挥演出。是世界最著名的音乐节之一。

2. 国外著名音乐节有哪些？

音乐用理想的纽带把人类结合在一起
首先说一下欧美的吧
  1.Woodstock 伍德斯托克音乐节 ，太有名了就不细说了
  2.Wacken Open Air ，简称WOA，是德国非常受欢迎的音乐节，以有大量不同风格的极端金属和重金属乐队的参与著称。音乐节每年在德国北部Schleswig-Holstein的Wacken小镇举行。2007年，有70000人次参与，包括乐队、工作人员等等共有超过72,000参与这个盛会。吸引来自全世界各地的各类型的金属迷，例如黑金、死金、 力量金属、鞭笞金属、歌特金属以及民谣金属等。该音乐节的在1990年首次举行，当时只作为德国当地乐队的小聚会。1998年后，该聚会变成了欧洲金属一年一度的大型音乐节，也是世界上最重要的音乐节之一，包括来自欧洲、北美以及澳大利亚等国逾70支乐队参与。WOA通常在七月底八月初的最后三天举行，来参与音乐节的歌迷们可以扎营在环绕音乐节区域的几个大型的帐篷里。整个音乐节会有超过70支乐队分别在4个不同的舞台表演。Wacken音乐节不同于其他形式的摇滚音乐节，wacken是历史上真正意义的金属音乐节

3.  Tuska 芬兰的金属节，金属爱好者的天堂！
4.  Rock am Ring  ，可以说是德国甚至欧洲乃至全球规模最大的摇滚节，通常都在每年的5,6月份在德国的纽伯灵赛道（Germany Nürburgring）上举办，从1985年开始一直到现在。
5.  Wave-Gotik-Treffen 德国莱比锡哥特音乐节，世界上唯一的专业哥特音乐节，欧洲相当多的大牌哥特，前卫，旋死，金属乐队在此为出发点，而名声大噪，我的心愿就是明年能去现场参加。
6.Bonnaroo音乐节，由Superfly唱片和AC娱乐于2002年创立，每年夏季举行，为期四天。“波纳若”一词原是Cajun人的俚语，他们是移居美国路易斯安那州的法国人的后裔。在他们的语言中，波纳若意为“一段真正的好时光”。这个词因为R&B大师约翰博士（Dr. John）1974年的专辑《Desitively Bonnaroo》而为世人知晓。主办方之所以用“波纳若”给音乐节命名，一是取其字面上的意思，另一方面也是为了向路易斯安那州丰富的音乐传统表达敬意。正是这一传统激发了主办方的灵感，让他们给乐迷们带来了大量风格各异、品质一流的现场音乐

                                       一切好的音乐都是为了拨动心弦

3. 国外有哪些知名的音乐节

1、伍德斯托克音乐节。
2、奥尔德堡音乐节
3、拜鲁伊特音乐节
4、切尔腾汉姆音乐节
5、爱丁堡音乐节
6、维纳音乐节

4. 国内音乐节有哪些?

问题一：国内有哪些优秀的音乐节  “迷笛MIDI音乐节” 
  ――由中国地下摇滚乐队的发源地――北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过三届的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。 
  关键词：摇滚，电子，民谣，说唱 
  
  “摩登天空音乐节” 
  ――来自拉丁词根mod的模型。第一届摩登天空音乐节于2007年上演。其设有4个舞台，一线明星，如中国国内的新裤子，后海大鲨鱼，PK14为常客。 
  关键词：独立流行 
  
  “草莓音乐节” 
  ――连续两届“摩登天空音乐节”大获成功之后，摩登天空再创的全新音乐节品牌，开唱时间每年初夏五一期间，并常设三个舞台，草莓主舞台，爱舞台，电子舞台。 
  关键词：青春，热血，电子 
  
  其余新兴的音乐节： 
  “中国先锋音乐节”、“张北草原音乐节”、“杭州西湖音乐节” 
  “上海简单生活音乐节”、“热波音乐节”、“西岸音乐节”等等。。 
  
  希望对LZ有帮助：） 
  
   问题二：国内都有哪些优秀的音乐节？  “摩登天空音乐节” 
  ――来自拉丁词根mod的模型。第一届摩登天空音乐节于2007年上演。其设有4个舞台，一线明星，如中国国内的新裤子，后海大鲨鱼，PK14为常客。 
  “草莓音乐节” 
  ――连续两届“摩登天空音乐节”大获成功之后，摩登天空再创的全新音乐节品牌，开唱时间每年初夏五一期间，并常设三个舞台，草莓主舞台，爱舞台，电子舞台。 
  “峨眉山佛光花海音乐节” 
  ――峨眉山佛光花海音乐节深挖佛禅文化资源，将传统文化与时尚潮流、历史传承与时代创新、地方特色与国际标准完美结合。设立花海、梵音两大舞台，邀请国内外知名音乐巨星，顶尖音乐力量，涵盖从城市民谣代表人物、华语流行音乐最强音，到实力卓绝的国内知名摇滚乐队，打造最具文化特色的现场音乐派对。 
  “张北草原音乐节” 
  ――张北草原音乐节将连续举办十年时间，在这十年间，《音乐时空》将与张北 *** 共同努力，用摇滚乐的舞台展现张北草原无与伦比的美丽，同时以草原的宽广与自然还原音乐节原始的自由享受。 
  “热波音乐节” 
  ――热波音乐节每年5月1日~5月3日在成都举办，地点是保利198公园，熊猫基地的边上。主要以摇滚、流行为主。 
  等等。。 
  
   问题三：2015国内都有哪些音乐节  草莓4月18武汉，51上海，6月份长沙，其他场次待定。迷笛现在延期还不确定。 江苏镇江长江音乐节也是51前后。其他的暂时还没看到相关新闻 
  
   问题四：中国有哪些音乐节?  中国的大型音乐节有迷笛音乐节 
  摩登天空音乐节 云南的丽江雪山音乐节宁夏的贺兰山音乐 
  
   问题五：2015年八月有哪些音乐节国内的  2015长城森林音乐节 
  活动类型：音乐节活动时间：2015-08-23 至 2015-08-31 
  活动门票：120元活动地点：北京 
  supershow5上海superjunior演唱会上海场supershow5时间 
  活动类型：音乐节活动时间：2015-08-24 至 2015-08-24 
  活动门票：580元活动地点：上海 
  2015天津恒大星光音乐节 
  活动类型：音乐节活动时间：2015-08-24 至 2015-08-24 
  活动门票：不详活动地点：天津 
  2015摩登天空音乐节 
  活动类型：音乐节活动时间：2015-08-29 至 2015-08-31 
  活动门票：不详活动地点：北京 
  2015石家庄恒大星光音乐节 
  活动类型：音乐节活动时间：2015-08-30 至 2015-08-30 
  活动门票：不详活动地点：石家庄 
  
   问题六：2015 年国内外有哪些值得一去的音乐节  国外: 
  日本: 
  Fuji rock 今年第一波就有Foo Fighters和Muse,阵容直接打爆别的一 *** 音乐节(剩下的有Of Monsters and Men, Ryan Adams,Johnny Marr, FKA twigs) 
  新加坡: Laneway Festival一大堆新人乐队/歌手,但质量都很高,大部分都是我听说过的 
  国内: 
  香港Clockenflap: 珠三角地区福利,不过要看主办方水平如何,个人感觉有时LineUp很好,比很多欧洲的中型音乐节都强,但有时也很差... 
  
   问题七：关于国内几个经典的音乐节。拜托了各位 谢谢  “迷笛音乐节”由中国地下摇滚乐队的发源地――北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十届的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。 （我可是年年都关注哦！！！） 特点：每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。 草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌。 特点“草莓”的气质多元，“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是给大家的一个属于春天的节日，也是新的娱乐定义。 两者关系： 要算关系的话，也是草莓和摩登是“同门”。 草莓今年很强势。。濉！！ 不过现在的大牌乐队基本两边跑，差不太多 个人更喜欢迷笛，毕竟关注好几年了，牌子老，而且一届比一届精彩，我哥还去过现场呢，真羡慕！！ 附上一些收藏的视频吧！！我大多去优酷看的 迷笛音乐节 2010 youku/playlist_show/id_4440520 09迷笛音乐节_midi十周年 youku/playlist_show/id_3296319 草莓： 唐朝压轴献唱 歌迷疯跑上台狂抱主唱 （国际歌） v.youku/v_show/id_XMTczNDAxMjky 强烈强烈推荐！！！！！！！！！！此歌在现在的学生中知名度不高，但却是一首绝世好歌，也有着举足轻重的意义！！！百听不厌！！ 以往的，其他的你优酷去搜一下就行了 很多很多 享受音乐节带给我们的无上快乐吧！！ 
  
   问题八：国内外比较有名的音乐节有哪些呢？  国外： 1 奥尔德堡音乐节（Aldeburgh Festival） 
  1948年以来每年在英国萨福克郡奥尔德堡举行的音乐节，其活动主要是介绍本杰明・布里顿本人和他周围一些音乐家的作品。演出在斯耐泼附近的名为莫尔丁的大音乐厅中举行。布里顿死后，著名的大提琴家罗斯特罗波维奇成为艺术指导之一。 
  2 拜鲁伊特音乐节（Bayreuther Festspiele） 
  1876年由德国作曲家R・瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他所作的综合艺术乐剧而专门兴建了一座拜鲁伊特祝典剧场，并于1876年8月13日在他本人的主持下正式开幕，指挥家汉斯・里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。到场观看的著名音乐家有李斯特、格里格、柴科夫斯基、 *** 等。1882年，瓦格纳的《帕西法尔》又在此首演。以后该节使每年或隔年上演瓦格纳的乐剧，直到1951年以后才定为每年的7月下旬到8月底定期举行。该音乐节的特点是只上演瓦格纳的作品，并且还不包括他年轻时期的作品，主要是他中、晚期的作品。托斯卡尼尼、富特温格勒、伯姆、卡拉扬、马泽尔、萨瓦利什等曾在此指挥演出。其为世界上最著名的音乐节之一。 
  3 切尔腾汉姆音乐节（Cheltenham Festival） 
  1945年成立。起初是以英国当代音乐为主，1969年后扩大到包括其它国家的当代音乐，并定于每年夏季在英格兰的切尔腾汉姆温泉举行。1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节上进行了首演，并大多是由巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。 
  4 爱丁堡音乐节（Edinburgh Festival） 
  1947年为布鲁诺・瓦尔特与维也纳爱乐乐团在二战后重新合作而举办的音乐节。每年在英国的苏格兰举行，为时三周，由三个剧场分别演出歌剧、戏剧和芭蕾舞剧，并在大音乐厅举行交响音乐会，在小音乐厅举行室内乐与独奏演出。1967年后，苏格兰自己的歌剧团也开始在音乐节上演出。每年都有世界一流的乐团与独奏（唱）家前来表演，是世界著名的综合性音乐节。 国内： “迷笛音乐节”――由中国地下摇滚乐队的发源地――北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过三届的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。 
  音乐风格之丰富，场面之大，情景之壮观，国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，观众一律免票，自由出入，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。 现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。场由吉他中国网站与迷笛音乐学校联合举办的大型音乐节活动，将作为“迷笛音乐节”期间最独特与有吸引力的纯乐器演出专场，这将对那些致力于乐队的乐手一个更好的交流机会。这次琴友会吉他中国仍将尽可能邀请国内最优秀的乐手，最基本的阵容为：吉他中国形象代言人―李延亮，吉他中国签约乐手：汶麟、陈磊、孙辉、夏炎、成震等，其他嘉宾包括唐朝赵年、歇斯、刘林、曹钧、曹平等。 
  创下2009年度户外音乐节参与人数和美......>> 
  
   问题九：关于国内几个经典的音乐节。  “迷笛音乐节”由中国地下摇滚乐队的发源地――北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十届的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。 （我可是年年都关注哦！！！） 特点：每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。 草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌。 特点“草莓”的气质多元，“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是给大家的一个属于春天的节日，也是新的娱乐定义。 两者关系： 要算关系的话，也是草莓和摩登是“同门”。 草莓今年很强势。。濉！！ 不过现在的大牌乐队基本两边跑，差不太多 个人更喜欢迷笛，毕竟关注好几年了，牌子老，而且一届比一届精彩，我哥还去过现场呢，真羡慕！！ 附上一些收藏的视频吧！！我大多去优酷看的 迷笛音乐节 2010 youku/playlist_show/id_4440520 09迷笛音乐节_midi十周年 youku/playlist_show/id_3296319 草莓： 唐朝压轴献唱 歌迷疯跑上台狂抱主唱 （国际歌） v.youku/v_show/id_XMTczNDAxMjky 强烈强烈推荐！！！！！！！！！！此歌在现在的学生中知名度不高，但却是一首绝世好歌，也有着举足轻重的意义！！！百听不厌！！ 以往的，其他的你优酷去搜一下就行了 很多很多 享受音乐节带给我们的无上快乐吧！！ 
  
   问题十：2017国内有哪些音乐节呢？有哪位朋友知道吗？  你要问2017国内有哪些音乐节吗？国内每年固定的音乐节有百威风暴、草莓、迷笛等，不过我最推荐今年的百威风暴音乐节啊！ 
  1、2017国内有哪些音乐节？当然是参加百威电音节啊，因为百威风暴音乐节是国内的音乐节中规模最大的。 
  2、百威音乐节已经连续举办了4年了，而且每年都会在各大城市巡回演出，反响也非常不错。3、百威音乐节跟王力宏、张靓颖、蔡依林等国内当红流行音乐人合作了，所以今年的音乐节上也有机会能看到他们。 
  4、据我所知往年的音乐节明星阵容庞大，去年还邀请到了超级巨星Jolin Tsai蔡依林现场联手Alesso演绎了Remix版?Play我呸?以及 ?I wanna know?。去了的粉丝都超级激动，觉得很值。

5. 世界十大音乐节排行榜,世界十大著名音乐节

疫情发生前，世界各地每年都会举办独特的音乐节，这是爱乐人士和时尚达人的嘉年华。近日，泰国媒体盘点了今生必去的十大音乐节，其中泰国大山音乐节也上榜。疫情发生后，让我们解封去浪吧~。
1.美国科切拉音乐节;
2.日本富士摇滚音乐节;
3.比利时明日世界电子音乐节;
4.英国格拉斯顿伯里音乐节;
5.美国超世代音乐节;
6.美国洛拉帕卢萨音乐节;
7.日本夏日音速音乐节;
8.匈牙利布达佩斯岛节;
9.泰国大山音乐节;
10.泰国象牌啤酒联名音乐节。

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盘点一：格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Festival)
地点：英国阿瓦隆岛
时间：6月底
Glastonbury音乐节是世界上规模最大的露天音乐节，每年吸引了超过10万乐迷前来观看，是世界上许多乐迷心中的“朝圣圣地”。每年，这一音乐节都会邀请当今最受欢迎的乐队和歌手前来演出，而被Glastonbury邀请，也逐渐成为音乐圈里的一项殊荣，今年，加拿大“天团”Arcade Fire、美国独立流行乐队Foster The People就都在受邀之列。Glastonbury音乐节还以烂泥地的环境而出名——穿上雨鞋和雨衣，在泥地里走一遭，是观看Glastonbury音乐节必须经历的体验。
盘点二：雷丁利兹音乐节(Reading and Leeds Festival)
地点：英国雷丁、利兹
时间：8月
Reading and Leeds音乐节与Glastonbury音乐节并称英国夏日两大音乐盛事，每年8月，音乐节会在雷丁和利兹两城同时举行。Reading and Leeds音乐节也被戏称作英国的春运，每年音乐节期间，附近的火车站都会被前往音乐节的年轻人挤满，带着帐篷、睡袋，迫不及待地到音乐节里扎营看演出。除了可以观看到老牌摇滚乐队和最红的新乐队，在音乐节上，还有狂欢、嬉戏、烂醉的人们。如果你想经历一下“英国春运”，看看典型的烂醉的英国人，Reading and Leeds音乐节是个不可错过的选择。
盘点三：科切拉音乐节(Coachella Valley Music and Arts Festival)
地点：美国加州
时间：4月
每年4月末，全美国的乐迷和嬉皮士都会涌向加州印第欧，因为这里有传说中的“臭嬉皮士圣地”——Coachella音乐节。当然，不可否认，每年的Coachella音乐节都请来非常佼佼者的乐队压阵，但前往展示自己独立、特别、嬉皮一面的嬉皮士们才是音乐节上的最大看点。美国资历深厚脱口秀主持人吉米•吉梅尔已经通过一次恶搞证明了这一点。在去年的Coachella音乐节上，他就在路边采访了几个嬉皮士，询问他们是否认识几个节目组随意编的乐队，而嬉皮士们居然纷纷表示，他们对这些乐队再熟悉不过了……
盘点四：Lollapalooza音乐节
地点：美国芝加哥
时间：8月
Lollapalooza音乐节以丰富多样的阵容而出名，登上过Lollapalooza舞台的包括Coldplay、Red Hot Chili Peppers、Arctic Monkeys、The Killers等。正如人们常说，条件艰苦、苦中行乐的经历才印象深刻，Lollapalooza音乐节肯定让你热到忘不了。在芝加哥8月炎热、毒辣的太阳底下，为了心仪的乐队等上四五个小时，都是典型的Lollapalooza体验。到底有多热呢?喜欢光脚上台演出的澳大利亚乐队Tame Impala的主唱Kevin Parker就是一个例子：他光脚踩上Lollapalooza的舞台后，由于天气实在太热，他不得不踩在一条毛巾上，寸步不移地演上40分钟，随后便匆匆离场。
盘点五：西南偏南音乐节(SXSW)
地点：美国德克萨斯州奥斯汀
时间：3月
每年在西南偏南音乐节上，有超过2200组表演者和乐队在超过100座音乐会场中进行表演，这一数目看起来就已经很惊人了。西南偏南音乐节也以多元化著称，来自世界各地的乐队都有机会参加，不少中国乐队也都曾经登上过SXSW音乐节的舞台。当然，演出机会多，也给了一些乐队的死忠歌迷绝好的机会，因为有一些乐队甚至会在其他场次的表演中串场。
盘点六：Roskilde音乐节
地点：丹麦哥本哈根
时间：7月
北欧人对摇滚乐、金属乐的狂热是众所周知的，而在丹麦哥本哈根举行的Roskilde音乐节更是名列欧洲四大摇滚音乐节。这个有着40多年历史的音乐节，每年都聚集了各种各样的知名乐队和歌手，在去年，这一音乐节甚至集聚了Metallica、Kraftwerk、Rihanna、Sigur Ros一众佼佼者。虽然在其他音乐节上，你也可以看到有许多乐迷举着旗子观看演出，但Roskilde音乐节上的旗子却已经成为一个特色——从口号、乐队Logo到桃心、卡通画等等，乐迷们在旗子上花费的心思可见一斑。
盘点七：Summer Sonic音乐节
地点：日本东京、大阪
时间：8月
在东京和大阪两地同时举行的Summer Sonic音乐节可以说是目前范围内最舒服的音乐节。与大汗淋漓、满身泥土的音乐节体验不同，Summer Sonic音乐节则有一大部分场地是位于室内，还开着空调，可以说是乐迷们在夏天观看音乐节的福音。此外，亚洲迷妹的威力也在Summer Sonic音乐节上充分体现——几乎每一个乐队登台表演，底下的观众们都会迸发出惊人的尖叫声和整齐的合唱，让海外乐队立刻感受到了亚洲迷妹的热情，也为前往观看的乐迷们带来难得的体验。
盘点八：富士摇滚音乐节(Fuji Rock Festival)
地点：日本新泻县
时间：7月下旬、8月上旬
富士摇滚音乐节与Summer Sonic音乐节是亚洲最为资历深厚两大音乐节。坐落于森林覆盖的丛山之间，富士摇滚音乐节与城市感十足的Summer Sonic音乐节截然不同，充满了大自然的氛围，与舞台上的摇滚乐奇妙地结合在一起。当然，参加富士摇滚音乐节还有着各种各样最奇妙的体验：穿越一片发着绿光的树林、搭乘缆车上山、爬过陡峭的山路前往另一个舞台观看演出……
盘点九; Laneway音乐节(St Jerome’s Laneway Festival)
地点：澳大利亚、新加坡、新西兰奥克兰
时间：1月
与其他音乐节不同，Laneway音乐节是一个跨国的系列音乐节，不同阵容的乐队们会来到新加坡、澳大利亚墨尔本、悉尼等地，献上特有的体验。对于经历了北半球夏天到秋天密集的音乐节季、进入演出空窗期的人们来说，Laneway音乐节则是冬天里的曙光。一些北半球的乐迷们会选择在寒冷的冬天到赤道地区和南半球过冬，再看看火热的音乐节，这可是一个完整又值得一试的度假方案。
盘点十：Big Day Out音乐节
地点：澳大利亚悉尼、墨尔本、阿德莱德、黄金海岸和新西兰奥克兰
时间：2月
Big Day Out音乐节往往是很多乐队拉开澳大利亚和亚洲巡演，甚至是新一年巡演计划的前奏。因此，每年有哪些乐队会参加Big Day Out音乐节，也成为了新一年里乐迷们最关心的几件事之一。此外，Big Day Out音乐节的举办时间正值澳大利亚的公共假日，年轻人们纷纷涌入音乐节，抱着酒瓶进行狂欢，可以说，想要感受南半球夏天里的热情，Big Day Out音乐节是上佳选择。

6. 全球十大音乐节

全球十大音乐节如下：
格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）
地点：英国阿瓦隆岛
时间：6月底
Glastonbury音乐节是世界上规模最大的露天音乐节，每年吸引了超过10万乐迷前来观看，是世界上许多乐迷心中的“朝圣圣地”。
雷丁利兹音乐节（Reading and Leeds Festival）
地点：英国雷丁、利兹
时间：8月
Reading and Leeds音乐节与Glastonbury音乐节并称英国夏日两大音乐盛事，每年8月，音乐节会在雷丁和利兹两城同时举行。

科切拉音乐节（Coachella Valley Music and Arts Festival）
地点：美国加州
时间：4月
每年4月末，全美国的乐迷和嬉皮士都会涌向加州印第欧，因为这里有传说中的“臭嬉皮士圣地”——Coachella音乐节。
Lollapalooza音乐节
地点：美国芝加哥
时间：8月
Lollapalooza音乐节以丰富多样的阵容而出名，登上过Lollapalooza舞台的包括Coldplay、Red Hot Chili Peppers、Arctic Monkeys、The Killers等。
西南偏南音乐节（SXSW）
地点：美国德克萨斯州奥斯汀
时间：3月
每年在西南偏南音乐节上，有超过2200组表演者和乐队在超过100座音乐会场中进行表演，这一数目看起来就已经很惊人了。
Roskilde音乐节
地点：丹麦哥本哈根
时间：7月
北欧人对摇滚乐、金属乐的狂热是众所周知的，而在丹麦哥本哈根举行的Roskilde音乐节更是名列欧洲四大摇滚音乐节。
Summer Sonic音乐节
地点：日本东京、大阪
时间：8月
在东京和大阪两地同时举行的Summer Sonic音乐节可以说是全球范围内最舒服的音乐节。
富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival）
地点：日本新泻县
时间：7月下旬、8月上旬
富士摇滚音乐节与Summer Sonic音乐节是亚洲最为著名两大音乐节。坐落于森林覆盖的丛山之间，富士摇滚音乐节与城市感十足的Summer Sonic音乐节截然不同，充满了大自然的氛围，与舞台上的摇滚乐奇妙地结合在一起。
Laneway音乐节（St Jerome's Laneway Festival）
地点：澳大利亚、新加坡、新西兰奥克兰
时间：1月
与其他音乐节不同，Laneway音乐节是一个跨国的系列音乐节，不同阵容的乐队们会来到新加坡、澳大利亚墨尔本、悉尼等地，献上独一无二的体验。
Big Day Out音乐节
地点：澳大利亚悉尼、墨尔本、阿德莱德、黄金海岸和新西兰奥克兰
时间：2月
Big Day Out音乐节往往是很多乐队拉开澳大利亚和亚洲巡演，甚至是新一年巡演计划的前奏。

7. 国内有哪些优秀的音乐节

1. 我最喜欢的肯定是成都仙人掌音乐节！
也叫星巢秘境音乐节。流行说唱加摇滚一次性满足！要民谣有郭顶朴树，要摇滚有霓虹汪峰，要流行有房东的猫，一整个爱上，特别是2018年的仙人掌，阵容真的很好很好很好！是我心中yyds!

但是票价真的贵，2020年那场没记错是1090，2022年官宣价单日999，阵容是真的强，价格也是真的贵！看个人经济条件哦，学生可能有点恼火。
2. 江小白青年文化节。
纯粹的嘻哈文化，现场你可以看到真正的青春澎湃，街舞脏辫滑板，各种大胆的穿搭，很多帅的扣脚的人！喜欢hiphop的不要错过。只不过疫情原因很多音乐节都延缓了哎。

3. 电音节（vac电音节和奶油电音节）
喜欢电音的一定要冲!电音人的天堂！绝对的天堂绝对的自由！当然，因为成都疫情反反复复，上次看电音节已经是2019年了……疫情快点结束吧。还有就是百威风暴电音节，2014年起，STORM与国际品牌百威强强联手，强大的DJ阵容，魔幻的巨型舞台，为热爱生活、热爱音乐的你，提供最极致的电子音乐节体验。
4.海洋迷笛音乐节
每届“迷笛音乐节”都有数十支国内外知名专业乐队、数百名音乐家参加演出，更有数以万计的狂热“笛迷”从全国各地集聚活动现场，媒体关注度高各方面都很成熟的音乐节，各大媒体竞相报道与之相关的消息。
5. 草莓音乐节。
这算是最广泛的音乐节了，基本上全国各地都会举行，不用去外地也不用担心疫情，国内规模最大的音乐节了，风格偏摇滚民谣，常驻嘉宾朴树陈粒逃跑计划等，票价真的很划算，一般是480左右，上次我看的学生票才380，和仙人掌音乐节两个概念！阵容什么的也都还不错，学生党很推荐呢。

8. 国外著名的音乐节

　　哈哈 我给你介绍个牛的!!要是有能盖过它的 我就跳楼 !当然是伍德斯托克了!


　　【什么是伍德斯托克】
　　WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。


　　【伍德斯托克的历史】

　　Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

　　1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

　　音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。


　　Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

　　【伍德斯托克音乐节的元祖】
　　三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

　　1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

　　和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

　　出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

　　这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

　　年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

　　为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

　　25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

　　两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”


　　【伍德斯托克音乐节的组织】

　　米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

　　罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

　　从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
　　标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

　　“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

　　罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

　　1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

　　沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”


　　【伍德斯托克的影响】

　　“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
　　沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

　　“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

　　艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
　　在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

　　雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

　　几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”