孙宏伟的艺术评价

1. 孙宏伟的艺术评价

 孙宏伟是以表现主义风格挖掘对现实或个人境遇的感受，简单地把孙宏伟归人表现主义风格似乎还不全面。其实目 前在国内画坛上表现主义也有着明显的分野，总的说来即有学院的表现主义和观念的表现主义。学院的表现主义以前也被称为学院的前卫，作为一种风格，它体现为语言的完整，即是将古典绘画的视觉关系转换为一种抽象化和情绪性的表达，而整体的视觉关系与传统并无大的变化。很多接受过严格学院训练的美院学生，在选择现代艺术风格时，总是把表现主义作为首选的风格。但是追求语言的表现往往掩盖了内容的开掘，当传统的表现主义日益完美的时候，也就是说日益学院化之时，其原初的批判功能也日益减弱了。观念的表现实际上有两层意思，一是针对艺术形式，一是针对作品所表达的思想。德国新表现主义在初起的时候主要是针对抽象的与波普的艺术形式，即所谓“坏画”的风格，“坏画”在这儿的概念是针对传统绘画的规范(包括古典主义与现代主义)而言，最典型的即是新表现主义风格。绘画的或具象的形式本身就是一种价值；观念在这儿体现为绘画作为一种行为的合理性，这种倾向在我国的表现主义风格中不甚明显。观念表现的另一层含义即思想的表达，确切地说是坏画与思想的结合。孙宏伟明确表示他并不关注画面的视觉效果，不刻意追求绘画语言的完整，而是尽量用自己所偏爱的表现主义来表达自己对生活、生命和社会的一些看法。用他的话来说就是：“当代艺术应该把切人点放到社会和在社会中生存的人。”孙宏伟的观念体现出某种矛盾，他注重观念(思想)的表达，却又不是波普式的直白，这样使他在画中所设定的那些记号化的暗示和隐喻有着识别的难度。同时，坏画的特征也使观众不容易进人画面。孙宏伟认为对精神性的追求将化解这个矛盾。对他来说，精神有着两方面的意义，一方面是语言的纯粹，这种纯粹不是现代主义的视觉观念，而是与个人精神状态的直接关联，也可以理解为艺术家对自我的精神体验；另一方面是指精神的社会性，也即是与物质相对的精神，尤其是在商品社会的条件下，精神日益沉沦，精神的纯粹已成为—种理想。孙宏伟的主题就建立在精神的这种二重性上，而且纯粹精神的理想是建立在对后者的忧虑之上。 孙宏伟的表现手法体现为一种自动主义的风格，即在色彩、笔触与构图上保留了纯粹的自我，但同时也融合了超现实的、象征的手法，这体现在画中的形象和记号设定。事实上，孙宏伟的早期作品就是名为“←→”系列，我们可以称为《箭头系列》。画面上的箭头无所不在，和那个无处藏身的形象紧密相随。此外构成画面视觉成分的还有井盖和垃圾。虽然画家没有对这些东西作出明确的解释，但我们可以感觉他的模糊所指。把它们综合起来的含义就是人在现代(都市)文明中的困境。不过，他的画并不是真正的象征主义，他只是把自己的感觉转换为符号表现在画面上。对他来说，可能更重要的还是作画的过程，即—个自我表现的过程。这个“自我”同时融合了视觉与精神的因素，他那种凝重粗拙的“坏画”风格与人的精神困境十分吻合；从某个侧面来说，正是这种精神的凝重才造成了画笔的凝重，他的表现主义画风充满了苦涩。这种精神状态与其象征主义的内涵联系起来，可以得出一个结论：隐晦的现实主题是其风格的决定性因素。也正是在这个意义上，孙宏伟才认为他并不关心表现的语言，而关心表现的内容。从整体上说，孙宏伟的绘画是对个人精神状况的分析和表现，而个人又置身于他的生存环境即社会环境，孙宏伟正是通过这种渠道完成了他在语言与主题之间的统—。在孙宏伟的这批作品中较为突出的是《“←”系列》之一，这幅画典型地反映了他的风格与主题的关系。画面上构图是不对称的，一个人从有着井盖的地面向画外奔逃，画的上方是一排铁丝网，后面有三个人形。画家仿佛是在一种冲动的情绪下来完成这件作品的，这种冲动不仅使不完整的构图本身构成一种视觉的冲击，而且也给画面的符号和形象带来一种压抑的不安定感。虽然我们无法对画面内容作出具体的解释，但我们感受到了那种面对现实的困境所产生的精神困惑。当然，孙宏伟的画也向我们提出了一个问题，即“坏画”与不成熟的风格之间的区别。因为他与那些比较成熟的坏画倾向的艺术家不同，他不是有意追求坏画风格，而是不自觉地让观念重于形式，那么一旦他往成熟的表现主义风格方向发展的话，他的精神追求是否被形式的完善所淹没呢?（易英） 耿介与执着，是为艺者的通“病”，这与行世的金钱取道、江湖混术格格不入。注定艺术家要在艰辛中自给自足，矢志神往而不渝，精神则勃勃然。这无疑属非常人之列，因为他们生活在既物质又精神的双重境界中。也因为他们不仅具有某种良知善感，更具有表达这种情绪行为的介质——艺术作品。做为架上绘画的艺术家，孙宏伟给自己的肩头添加了一副沉重的担子：他充当了一个呼号者，一个拷问者。作品直抵某些生存状况的不堪。可以说，他的画营造了一系列最惨，也最炫的一幕幕悲剧场景，这种静音的画面，却又是无比的凄厉刺耳，充斥着既冷静又强势的“疑问号”与“惊叹号”。正因为孙宏伟是一个激情喷张的艺术歌者，他皈依表现主义不仅毅然决然，同时也自然而然。孙宏伟是一位表面平静，但内心波澜起伏的人，在艺术上，确切地说，他骨子里追求的是一种激情与自由的极致，并为此而矢志暴走。他目 前的手段是另一种表现主义：即，虽然诉求的理念支撑情绪的发端，及至引发观者的震撼、考量与审度，而画面却属具象写实类，尽管比较写意奔放。孙宏伟之所以一改前期规避绘画元素、几近纯指向符号的手法，大概嫌画面还不够充实，气格不够真诚，诉求不够说服力。总之，可能觉得不麻不辣不过瘾，隔靴搔痒不痛快。是的，既然激情所致，何必矫情婉然掩饰。主题意旨，无妨真正的心灵之音。（郭宝林）

2. 孙宏伟的艺术风格

孙宏伟重视写生。进入大千，深入生活，观山川形貌，聆自然律动，感造物之精神。成长于太行山麓的孙宏伟是幸运的，开窗西望即太行，那是一幅悬于窗前的天然画卷，而且风云雨雪气象万千，春夏秋冬美不胜收。孙宏伟深深地爱上了太行山，并倾注了巨大热情去描绘它，那是他最初的“老师”。之后，他便一发不可收，从南国到北疆，从东海到西域，到处留下了孙宏伟写生的背影。游历的过程中，他又遍访各地山水画家，汲取营养。在这一过程中，他的艺术思想不断丰富，绘画技艺日益精进。 

3. 孙宏伟的介绍

孙宏伟，人名，本词条介绍4位叫孙宏伟的人物，他们分别是：一、哈尔滨工业大学在读博士孙宏伟，二、潍坊医学院教授孙宏伟，三、画家孙宏伟，四、书法家孙宏伟。

4. 孙国伟的艺术简介

孙国伟 (1959.5—)祖籍山东，生于大连。 擅长版画。大连市群众艺术馆美术部创作员。系中国美协会员、中国版画家协会会员、大连市美协理事、大连版画艺委会秘书长。毕业于鲁迅美术学院成人教育学院。作品《 滨城》入选第六届全国美展，《三个乐手》入选第七届全国美展，《画室》入选第八届全国 美展，《幽兰》入选第十二届全国版画展，《阵风》入选第十三届全国版画展。油画《渔港》《画室》等作品在省美展中获奖。作品还有版画《纸鹤》、《听涛》等。

5. 孙宏伟的介绍

孙宏伟 1968年生于黑龙江方正。画家。1996年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美教系。作品散见于《中国油画》《江苏画刊》等媒体。

6. 孙宏伟的介绍

孙宏伟，号汀兰轩主，笔名清远，1966年生于北京，河北平山人，河北省美术家协会会员1，国家一级美术师，现任北京双清画社社长，北京国画艺术家协会彩墨画院副秘书长、宣传部主任，北京曾刚彩墨艺术沙龙副理事长，西柏坡书画研究院副院长。自幼酷爱国画和山水，传统笔墨功底深厚，对历代名画均有深入研究。

7. 孙宏伟的艺术概况

孙宏伟的艺术概况：
1、作品展览：
《孙宏伟作品展》（北京当代美术馆 1998）
《东北当代油画展》（香港 2007）
《吉祥伯乐艺术家联展》（宋庄艺术家沙龙 2008）
《艺术家邻居当代艺术展》（宋庄七星艺术空间 2008）
《第二届中国·宋庄当代艺术家大展》（宋庄 2008年）
《七星空间艺术家联展》（2008）
2、作品发表：《美苑》、《中国油画》、《江苏画刊》、《新视觉》
孙宏伟简介：
孙宏伟 1968年生于黑龙江方正。画家。1996年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美教系。作品散见于《中国油画》《江苏画刊》等媒体。现居北京宋庄镇小堡村佰富苑环岛吉祥伯乐国际艺术园C区6号工作室，职业艺术家。

扩展资料
孙宏伟艺术评价：
耿介与执着，是为艺者的通“病”，这与行世的金钱取道、江湖混术格格不入。注定艺术家要在艰辛中自给自足，矢志神往而不渝，精神则勃勃然。这无疑属非常人之列，因为他们生活在既物质又精神的双重境界中。也因为他们不仅具有某种良知善感，更具有表达这种情绪行为的介质——艺术作品。
做为架上绘画的艺术家，孙宏伟给自己的肩头添加了一副沉重的担子：他充当了一个呼号者，一个拷问者。作品直抵某些生存状况的不堪。可以说，他的画营造了一系列最惨，也最炫的一幕幕悲剧场景，这种静音的画面，却又是无比的凄厉刺耳，充斥着既冷静又强势的“疑问号”与“惊叹号”。
正因为孙宏伟是一个激情喷张的艺术歌者，他皈依表现主义不仅毅然决然，同时也自然而然。孙宏伟是一位表面平静，但内心波澜起伏的人，在艺术上，确切地说，他骨子里追求的是一种激情与自由的极致，并为此而矢志暴走。
他目 前的手段是另一种表现主义：即，虽然诉求的理念支撑情绪的发端，及至引发观者的震撼、考量与审度，而画面却属具象写实类，尽管比较写意奔放。孙宏伟之所以一改前期规避绘画元素、几近纯指向符号的手法，大概嫌画面还不够充实，气格不够真诚，诉求不够说服力。
总之，可能觉得不麻不辣不过瘾，隔靴搔痒不痛快。是的，既然激情所致，何必矫情婉然掩饰。主题意旨，无妨真正的心灵之音。-----（郭宝林）

8. 孙宏伟的画家简历

孙宏伟，自幼酷爱国画山水，传统笔墨功底深厚，对历代名画均有深入研究；2008年随著名画家曾刚先生深研彩墨山水，2009年进修于中国书画国际大学山水画高研班。 2010年进修于清华大学美术学院全国美术理论高研班，2011年进修于中国徐悲鸿画院曾刚彩墨画研究班。作品多次入选国际华人中国画展及国内各省市展览并获奖项，并被多家媒体及各级报刊刊登，多次被台湾、新加坡等国内外有关团体收藏。